第264章 眼看他起朱楼，眼看他楼塌了
第264章 眼看他起朱楼，眼看他楼塌了
这些天，吴忧除了去体育馆打场网球，其他时间都在《唐乱》筹备组的办公室里。
这间办公室不大，四十平米出头，朝北的窗户正对著园区的水景池。原本是给剪辑师休息用的，摆了两张沙发一个茶水柜，墙上掛著几幅《黑神话》的概念图。吴忧让人把沙发搬走，换了一张两米五的长桌，靠墙立了块两米乘一米五的白板。
现在，白板上贴满了便签纸、剧照列印件、手绘的分镜草稿，还有一张从横店发过来的宫殿平面图。红蓝两色的线从这张图辐射出去，连到不同的便签上，像一张精心编织的蛛网。因为《唐乱》的实拍镜头非常多，工程量要比吴忧过去的几部电影大得多。毕竟，这是十五部电影的工作量。
具体的导演工作交给了徐涛和李谦。这俩人跟著吴忧也有几年了，从摄影师到副导演，两人的能力在整个忧幻视觉的摄影师中都是出类拔萃的。
但文戏只是《唐乱》的一半。
这部戏的另一个名字，叫烧钱。
吴忧计划中，这部戏的武戏规模空前的大。安史之乱打了八年，整个国家都被捲入其中，大小战役无数。再加上主角团的成长，实拍中，动员的群演数量將是歷史级的。
他指著墙上那张安史之乱形势图，对有所疑虑的徐涛说道：“这是华国歷史上最惨烈的转折点之一。潼关之战、睢阳保卫战、香积寺之战，隨便拎一场出来，场面都比《指环王》的圣盔谷大战大十倍。你想把它拍成几个人在帐子里商量来商量去，镜头一切，仗打完了？”
徐涛不说话了。
他知道老板的意思。国丙不是没有拍过战爭戏，但大多数都是“写意派”，族旗招展，鼓声震天，镜头往中军帐里一摇，主帅谈笑间檣櫓灰飞烟灭。至於战场上到底怎么打的，人是怎么死的，城是怎么破的，观眾只能脑补。要么就是“春秋派”，战爭场面简单的几个镜头一掠而过，春秋笔法交代一下胜负和代价也就是了。
吴忧要的是“写实派”。
他要让观眾看见，一万支箭从城头射下来是什么样子。要让他们听见，陌刀砍在具装马鎧上的声音有多闷。要让他们隔著屏幕都能闻见，香积寺那片战场上，六万人死在一起之后的血腥味。
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这不是电视剧，这是用镜头写的战爭史。
所以吴忧把自己关在这间小屋里，亲自操刀所有大场面的分镜。
大场面文戏宫廷戏还好说。
那段“开元盛世”的戏份，吴忧参考了陈诗人的《妖猫传》。不是参考拍法，是参考那种极致的奢靡感，满朝文武的朝服要新做，宫女的髮髻要有十二种样式，连宴会上摆的葡萄，都得是无籽的优良品种。说起《妖猫传》，吴忧不由得又想吐槽一下他的那位陈师兄，陈诗人好像有某种曝妻癖，他总会把他的电影中的美女具像成他的老婆，然后展示给世人看。比如倾城说你们想不想知道我衣服下面是什么，又比如他让杨贵妃在城墙上盪鞦韆，盪给全城人民看。都是导演，吴忧却是有些理解不了陈大导的思想逻辑。就好像他和陈红的婚礼却让滕文驥当证婚人一样，实在难以理解。
吴忧早早定下了图纸。横店有几处现成的宫殿，他没让人动一砖一瓦，而是让忧幻视觉的特效团队做了全套的数字模型。真实的宫殿是骨架，特效图层是血肉，雕樑画栋不够精致？数字建模往上套。宫灯不够华美？后期渲染往上加。群臣的站位、舞女的身段、甚至李隆基案上那方砚台的纹理，每一处细节都有专人盯著。
所有的细节都要做到唯美，之所以这么严谨，是因为等到下一季黄巢进长安那场戏，这些精致的东西全都要被毁灭。刚出现时美的有多绚烂，毁灭的时候就有多震撼。
金碧辉煌的宫殿燃起大火，雕花的窗欞被刀劈成碎片，那些华美的宫灯从樑上坠落，在地上摔成千万点火星。与此同时被毁掉的，还有长安一百零八坊里的名门大户，那些曾经在之前几百年里里呼风唤雨的家族，那些“朱门酒肉臭”的高墙深院，將在黄巢的屠刀中化为废墟。秦汉几百年形成的世家大族，在屠刀下灰飞烟灭。
但在此之前，这些景象会隨著盛世的展开，一点点铺陈给观眾看。“案曾见金陵玉殿鶯啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，將五十年兴亡看饱。”这句话，被吴忧著重写出来呈现给到剧组和美术组，这就是他要达到的终极效果。
吴忧对美术指导说了一句话：“我要让全世界的人看完这戏之后，再也不觉得古罗马的公共厕所叫文明。”
这话有点损，但道理没错。古罗马確实有先进的排水系统，確实有公共澡堂，但那些东西和真正的文明有什么关係？文明是人怎么活著，也是人怎么死去。文明是季白写“云想衣裳花想容”，也是杜甫写“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。文明是盛世的繁华，也是乱世的疮痍。
《唐乱》要把这些都拍出来。
文戏的大场面不多，掐指算下来，真正搭台子拍的也就十几天。最难的是战爭戏。
安史之乱打了八年，有名有姓的战役上百场。范阳起兵、洛阳之战、潼关之战、太原保卫战、雍丘之战、睢阳保卫战、香积寺之战、洛阳收復战，几乎每一场都要拍，每一场都不能雷同。
吴忧带著几个年轻导演，把这些战役的史料翻了个底朝天。《资治通鑑》翻烂了一本，《新唐书》《旧唐书》上贴满了便签，连《全唐诗》里那些边塞诗都被扒出来，一首首对照时间地点。
范阳起兵是叛乱的开端，要拍出那种山雨欲来的压抑感。安禄山在范阳城內秣马厉兵，城外的百姓还在赶集卖菜，对即將到来的灾难一无所知。
洛阳之战是叛军的第一次大胜，要拍出唐军的不堪一击。那些承平日久的府兵，连刀都握不稳，面对叛军的骑兵衝锋，一触即溃。
潼关之战是转折点，要拍出那种“一夫当关万夫莫开”的惨烈。哥舒翰率领二十万唐军据守雄关，本该万无一失，却因为杨国忠的猜忌被迫出战，二十万人葬送在灵宝西原。
睢阳保卫战最难拍。张巡、许远以数千疲卒抵御十余万叛军，守了十个月，最后到了“易子而食”的地步。吴忧在分镜本上画了十几版方案，都不满意。这段戏不能迴避残酷，又不能只拍残酷，否则就成恐怖片了。他要的是那种悲壮感，是人在绝境中依然选择做人的尊严。
香积寺之战是全剧的高潮。这场战役在歷史上有多重要？可以这么说：没有香积寺，就没有唐王朝的中兴。郭子仪率领十五万唐军，与叛军十余万主力在香积寺以北展开决战，一日之內，杀敌六万，血流成河。
吴忧对著史料上的“杀敌六万”四个字发呆。
六万人是什么概念？一座县城（不是全县，而是县城）的人口。一整个现代步兵师的编制。如果让这些人站成一排，能从长安城的明德门排到渭河南岸。如果让他们的尸体躺在一起，能铺满整个紫禁城。
怎么拍？
吴忧想了三天，最后决定：不迴避，不煽情，不渲染。就用最冷静的镜头，把这场仗拍下来。让观眾自己去感受，六万人死在一起是什么样子。
传统的华国歷史剧，拍宫廷必隱晦，拍战爭必含蓄。那些见不得人的事，镜头一闪就过去了。观眾知道发生了啥，但看不见。
吴忧这次偏不。
他要让观眾看见，那些“脏唐臭汉”的记载，到底是什么意思。
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这些天，吴忧除了去体育馆打场网球，其他时间都在《唐乱》筹备组的办公室里。
这间办公室不大，四十平米出头，朝北的窗户正对著园区的水景池。原本是给剪辑师休息用的，摆了两张沙发一个茶水柜，墙上掛著几幅《黑神话》的概念图。吴忧让人把沙发搬走，换了一张两米五的长桌，靠墙立了块两米乘一米五的白板。
现在，白板上贴满了便签纸、剧照列印件、手绘的分镜草稿，还有一张从横店发过来的宫殿平面图。红蓝两色的线从这张图辐射出去，连到不同的便签上，像一张精心编织的蛛网。因为《唐乱》的实拍镜头非常多，工程量要比吴忧过去的几部电影大得多。毕竟，这是十五部电影的工作量。
具体的导演工作交给了徐涛和李谦。这俩人跟著吴忧也有几年了，从摄影师到副导演，两人的能力在整个忧幻视觉的摄影师中都是出类拔萃的。
但文戏只是《唐乱》的一半。
这部戏的另一个名字，叫烧钱。
吴忧计划中，这部戏的武戏规模空前的大。安史之乱打了八年，整个国家都被捲入其中，大小战役无数。再加上主角团的成长，实拍中，动员的群演数量將是歷史级的。
他指著墙上那张安史之乱形势图，对有所疑虑的徐涛说道：“这是华国歷史上最惨烈的转折点之一。潼关之战、睢阳保卫战、香积寺之战，隨便拎一场出来，场面都比《指环王》的圣盔谷大战大十倍。你想把它拍成几个人在帐子里商量来商量去，镜头一切，仗打完了？”
徐涛不说话了。
他知道老板的意思。国丙不是没有拍过战爭戏，但大多数都是“写意派”，族旗招展，鼓声震天，镜头往中军帐里一摇，主帅谈笑间檣櫓灰飞烟灭。至於战场上到底怎么打的，人是怎么死的，城是怎么破的，观眾只能脑补。要么就是“春秋派”，战爭场面简单的几个镜头一掠而过，春秋笔法交代一下胜负和代价也就是了。
吴忧要的是“写实派”。
他要让观眾看见，一万支箭从城头射下来是什么样子。要让他们听见，陌刀砍在具装马鎧上的声音有多闷。要让他们隔著屏幕都能闻见，香积寺那片战场上，六万人死在一起之后的血腥味。
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这不是电视剧，这是用镜头写的战爭史。
所以吴忧把自己关在这间小屋里，亲自操刀所有大场面的分镜。
大场面文戏宫廷戏还好说。
那段“开元盛世”的戏份，吴忧参考了陈诗人的《妖猫传》。不是参考拍法，是参考那种极致的奢靡感，满朝文武的朝服要新做，宫女的髮髻要有十二种样式，连宴会上摆的葡萄，都得是无籽的优良品种。说起《妖猫传》，吴忧不由得又想吐槽一下他的那位陈师兄，陈诗人好像有某种曝妻癖，他总会把他的电影中的美女具像成他的老婆，然后展示给世人看。比如倾城说你们想不想知道我衣服下面是什么，又比如他让杨贵妃在城墙上盪鞦韆，盪给全城人民看。都是导演，吴忧却是有些理解不了陈大导的思想逻辑。就好像他和陈红的婚礼却让滕文驥当证婚人一样，实在难以理解。
吴忧早早定下了图纸。横店有几处现成的宫殿，他没让人动一砖一瓦，而是让忧幻视觉的特效团队做了全套的数字模型。真实的宫殿是骨架，特效图层是血肉，雕樑画栋不够精致？数字建模往上套。宫灯不够华美？后期渲染往上加。群臣的站位、舞女的身段、甚至李隆基案上那方砚台的纹理，每一处细节都有专人盯著。
所有的细节都要做到唯美，之所以这么严谨，是因为等到下一季黄巢进长安那场戏，这些精致的东西全都要被毁灭。刚出现时美的有多绚烂，毁灭的时候就有多震撼。
金碧辉煌的宫殿燃起大火，雕花的窗欞被刀劈成碎片，那些华美的宫灯从樑上坠落，在地上摔成千万点火星。与此同时被毁掉的，还有长安一百零八坊里的名门大户，那些曾经在之前几百年里里呼风唤雨的家族，那些“朱门酒肉臭”的高墙深院，將在黄巢的屠刀中化为废墟。秦汉几百年形成的世家大族，在屠刀下灰飞烟灭。
但在此之前，这些景象会隨著盛世的展开，一点点铺陈给观眾看。“案曾见金陵玉殿鶯啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，將五十年兴亡看饱。”这句话，被吴忧著重写出来呈现给到剧组和美术组，这就是他要达到的终极效果。
吴忧对美术指导说了一句话：“我要让全世界的人看完这戏之后，再也不觉得古罗马的公共厕所叫文明。”
这话有点损，但道理没错。古罗马確实有先进的排水系统，確实有公共澡堂，但那些东西和真正的文明有什么关係？文明是人怎么活著，也是人怎么死去。文明是季白写“云想衣裳花想容”，也是杜甫写“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。文明是盛世的繁华，也是乱世的疮痍。
《唐乱》要把这些都拍出来。
文戏的大场面不多，掐指算下来，真正搭台子拍的也就十几天。最难的是战爭戏。
安史之乱打了八年，有名有姓的战役上百场。范阳起兵、洛阳之战、潼关之战、太原保卫战、雍丘之战、睢阳保卫战、香积寺之战、洛阳收復战，几乎每一场都要拍，每一场都不能雷同。
吴忧带著几个年轻导演，把这些战役的史料翻了个底朝天。《资治通鑑》翻烂了一本，《新唐书》《旧唐书》上贴满了便签，连《全唐诗》里那些边塞诗都被扒出来，一首首对照时间地点。
范阳起兵是叛乱的开端，要拍出那种山雨欲来的压抑感。安禄山在范阳城內秣马厉兵，城外的百姓还在赶集卖菜，对即將到来的灾难一无所知。
洛阳之战是叛军的第一次大胜，要拍出唐军的不堪一击。那些承平日久的府兵，连刀都握不稳，面对叛军的骑兵衝锋，一触即溃。
潼关之战是转折点，要拍出那种“一夫当关万夫莫开”的惨烈。哥舒翰率领二十万唐军据守雄关，本该万无一失，却因为杨国忠的猜忌被迫出战，二十万人葬送在灵宝西原。
睢阳保卫战最难拍。张巡、许远以数千疲卒抵御十余万叛军，守了十个月，最后到了“易子而食”的地步。吴忧在分镜本上画了十几版方案，都不满意。这段戏不能迴避残酷，又不能只拍残酷，否则就成恐怖片了。他要的是那种悲壮感，是人在绝境中依然选择做人的尊严。
香积寺之战是全剧的高潮。这场战役在歷史上有多重要？可以这么说：没有香积寺，就没有唐王朝的中兴。郭子仪率领十五万唐军，与叛军十余万主力在香积寺以北展开决战，一日之內，杀敌六万，血流成河。
吴忧对著史料上的“杀敌六万”四个字发呆。
六万人是什么概念？一座县城（不是全县，而是县城）的人口。一整个现代步兵师的编制。如果让这些人站成一排，能从长安城的明德门排到渭河南岸。如果让他们的尸体躺在一起，能铺满整个紫禁城。
怎么拍？
吴忧想了三天，最后决定：不迴避，不煽情，不渲染。就用最冷静的镜头，把这场仗拍下来。让观眾自己去感受，六万人死在一起是什么样子。
传统的华国歷史剧，拍宫廷必隱晦，拍战爭必含蓄。那些见不得人的事，镜头一闪就过去了。观眾知道发生了啥，但看不见。
吴忧这次偏不。
他要让观眾看见，那些“脏唐臭汉”的记载，到底是什么意思。
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