第273章 《爱乐之城》
第272章 《爱乐之城》
“改结构？”
马克皱眉：“现在线性敘事很清晰，观眾也很容易理解，你还想怎么改？”
“把老李和老人的第一次相遇提前！”
陈寻走到白板前，拿起马克笔：“现在的顺序是老李的日常，然后到店铺要关门，然后老人出现，然后回忆，最后告別。”
“我想改成老人出现，然后再到老李的日常，穿插回忆，最后是店铺要关门告別。”
他在白板上画出示意图：“开场就是老人走进店里租《卡萨布兰卡》，老李发现他上周租过同一盘带子。”
“这个悬念先拋出来！”
“为什么老人总是租同一部电影？”
“然后才展开老李的日常生活，让观眾慢慢理解这两个人的孤独是相通的。”
李素妍眨眨眼：“可这样会不会打乱节奏？”
“观眾需要先建立起对老李的情感连接，才会关注他和老人的故事。”
“现在的好莱坞和电影节更倾向於一开始就抓住观眾。”
陈寻说这话时，能感觉到行业趋势预判功能在支撑他的判断。
“评委们看了太多片子了，如果前3分钟不能让他们產生兴趣，后面再精彩也会打折扣。”
马克抱著手臂：“但现在的剪辑是经过验证的经典结构，你改完之后，影片的重心会从老李的告別偏向两个孤独者的相遇与互相拯救，这改变了影片的主题。”
“主题没有变，只是强调的重点不同。”
陈寻很坚持：“而且我觉得在接下来的颁奖季，这种更聚焦人物关係和情感驱动的敘事，会比单纯的怀旧抒情更有竞爭力。”
他说这话的时候，其实没有十足的把握。
他解锁【行业趋势判断】的时候，直接选择了使用。
行业趋势判断只给了他60%的准確率。
但陈寻愿意赌一把！
李素妍看看陈寻，又看看马克，最后咬咬牙：“我听欧巴的，你是主演。”
“我们能赶上学生奥斯卡的截止日期吗？”
“今天是10月15號，截止日期是11月30號。”
马克算了算：“如果现在改，加班加点应该能赶上，但质量我不能保证，赶工出来的东西通常都有瑕疵。”
“那就加班！”
陈寻拍板：“李素妍，你没有问题吧？”
“没问题！”
李素妍眼睛发亮：“只要能做出最好的版本，我睡剪辑室都行。”
接下来的三天，几人全都围绕在剪辑室。
陈寻的新结构確实带来了大量的工作，原本流畅的线性敘事被打碎重组。
过渡镜头需要重新设计，某些场景的顺序调整后，情绪衔接出现了断层。
马克一边抱怨一边工作：“这个转场太生硬了！”
“这段回忆插在这里，观眾会困惑的。”
“陈寻，你確定要这样剪？”
“我还是觉得原来的版本更自然！”
陈寻每次都肯定地回答：“我相信这个方向是对的！”
他的固执坚持渐渐引发了其他人的疑虑。
就连一向支持他的詹姆斯，在听说剪辑方向的改变后，也打来电话。
“陈寻，马克跟我说了你在剪辑上的想法。”
老人的声音温和，语气里带著担忧：“我理解你想要创新，但有时候经典结构之所以成为经典，是因为它经过时间的检验。”
“你现在做的改动很冒险！”
“詹姆斯，我明白你的担心。”
陈寻站在剪辑室外的走廊：“但我有种感觉，这部片子如果按照原样剪辑，只能是一部不错的学生作品。”
“但如果按照我的想法改，它的潜力会提升很多，所以我想赌一把！”
电话那头沉默几秒：“好吧，你是主演，也是这部片子的核心创作者之一，你有权做决定。”
“我只能希望你的直觉是对的。”
掛断电话，陈寻靠在墙上。
他能感觉到，因为这次剪辑爭议，詹姆斯对他有了年轻气盛、自大的评价。
不只是詹姆斯，剧组其他几位老戏骨和专业团队成员，现在看他的眼神也多了几分疑虑。
陈寻没时间在意这些。
他脑海里行业趋势预判带来的直觉越来越强烈。
未来的三个月，好莱坞会迎来一波对细腻人物剧情片的渴望。
那些在超级英雄电影轰炸下疲惫的观眾和评委，会想要更触动人心的故事。
《最后一卷胶片》如果按原样剪辑，只是一部关於怀旧的温情短片。
按他的想法改，则会成为两个孤独灵魂在时代变迁中互相拯救的当代寓言。
后者更有力量。
一周后，新版本粗剪完成。
这次播放时，剪辑室里多了几个人。
安德森教授，还有南加大电影学院的两位评审老师。
玛丽莎和戴维，他们负责审核提交学生奥斯卡的作品。
影片开始。
开场不再是老李的日常，而是直接切入：
老人推开录像带店的门，店铃轻响。
老李从柜檯后抬头，两人对视。
老人说：“我想租《卡萨布兰卡》。”
老李在电脑上查询，停顿：“您上周租过这盘带子。”
悬念建立。
然后才展开老李的日常生活，穿插老人每周都来租同一部电影的重复场景。
中间逐渐插入两人的对话，老李的回忆，店铺即將关门的倒计时。
最后的高潮不是店铺关门，而是老人最后一次看完电影后，对老李说：“我好像在电影里见过你。”
新版片长30分12秒，比原版略长，但节奏更紧凑，人物关係更聚焦。
播放结束，剪辑室里的灯亮起。
沉默。
几分钟后。
安德森教授先开口：“这个版本剪辑得很棒，和原本看到的剧本完全不同！”
玛丽莎老师推了推眼镜：“我被吸引了！”
“开场的悬念设置得很好，让我想知道这两个人的故事会怎么发展，原版更舒缓，但这个版本更抓人。”
戴维老师则更谨慎：“但剪辑上的確有些生硬的地方，几个转场可以再打磨。”
“这种结构对学生作品来说会不会让评委们觉得用力过猛？”
“我认为不会。”
陈寻侃侃而谈：“学生奥斯卡的评委也在寻找有创新精神的作品，安全的选择能保证不犯错，但大胆的选择有可能被记住。”
安德森教授看著陈寻，眼神仿佛在看一个新奇物种：“你这些剪辑想法是怎么来的？这不像一个演员会考虑的问题。”
“这部电影讲的是记忆、时间和人与人之间的连接，新版的结构更能突出这些主题。”
最终，玛丽莎和戴维同意將新版提交给学院內部评审会。
但他们提醒：如果评审会不通过，片子还是无法获得南加大的官方推荐，也就没有资格参加学生奥斯卡。
“內部评审会明天下午两点。”
安德森教授站起身，拍了拍陈寻的肩膀：“我会参加，但决定权在评审委员会手里，我不可能左右所有人的意见。”
“我明白！”
陈寻点头：“谢谢教授。”
第二天下午，南加大电影学院的小放映厅。
评审委员会七位老师坐在前排，其中包括安德森教授。
后排坐著李素妍、陈寻，还有几个关心结果的学生。
杰克、索菲亚、凯文都来了。
影片开始播放。
陈寻能感觉到自己的心跳。
这是他第一次如此紧张地等待別人对自己作品的评价。
不是作为演员，而是作为创作者之一。
30分钟的播放过程中，他仔细观察著评委们的反应。
有人身体前倾，有人轻轻点头，有人在关键时刻屏住呼吸。
这都是好跡象。
影片结束，灯光亮起。
评审委员会主席，一位头髮花白的女教授，先开口：“李素妍同学，这是你的毕业作品？”
“是的，怀特教授。”
李素妍站起来，声音有点紧张。
“剧本、导演、剪辑，都是你独立完成的？”
“剧本和导演是我，剪辑是和马克老师、陈寻老师一起完成的。”
怀特教授转向陈寻：“陈寻先生，我听说你在剪辑阶段提出了重要的结构性修改？”
“是的，教授。”
陈寻坦然承认：“我觉得原版可以更好。”
“你是个演员，为什么会对剪辑有这么强的意见？”
“因为我觉得，表演不只是镜头前的呈现，也是整个敘事的一部分。”
“如果结构不对，再好的表演也会打折扣。”
评审委员们交换了眼神。
接下来是提问环节。
问题很专业：为什么选择黑白摄影？
某些场景的光影设计意图是什么？
角色动机的建立是否充分？
剪辑节奏的考量？
李素妍一一回答。
有些问题陈寻补充。
整个过程持续了四十分钟。
最后评审委员会闭门討论。
陈寻和李素妍等人在走廊里等待，时间过得异常缓慢。
二十分钟后。
门开了。
怀特教授走出来，脸上带著微笑：“委员会一致通过。”
“《最后一卷胶片》將获得南加大电影学院的官方推荐，参加本届学生奥斯卡奖评选。”
李素妍捂住嘴，眼泪瞬间涌出来。
陈寻鬆了口气，感觉肩膀上的重量卸了下来。
“但是————”
怀特教授看向陈寻：“陈寻先生，委员会对你的剪辑选择有保留意见。”
“他们认为很大胆，但也冒险。最终结果会如何，就看评委们怎么看了。”
“我明白！”
陈寻点头：“谢谢您和委员会的认可。”
离开学院大楼时，天色已近黄昏。
李素妍还在激动中，抓著陈寻的手臂：“欧巴，我们通过了！真的通过了！”
“第一步而已。”
陈寻说：“接下来是更激烈的竞爭，全美乃至全世界最优秀的学生作品都会参赛。”
但他心里清楚。
有了行业趋势预判功能的指引，这部片子至少走在正確的方向上。
60%的准確率不算高，但在好莱坞，有时候一点点超前的判断，就是胜出的关键。
李素妍把参赛材料寄出去的第二天，焦虑就开始了。
“欧巴，你说他们会认真看吗？”
她第三遍问这个问题：“每年几千部作品，我们的片子会不会被淹没在里面？”
陈寻正在看罗伯发来的《爱乐之城》剧本大纲，闻言抬头：“会认真看的，但能看多久就不一定了。”
“所以开头那三分钟很关键，你的片子得在前三分钟就抓住评审的眼睛。”
这是学生奥斯卡评选的现实。
第一轮初筛由美国电影艺术与科学学院的工作人员和技术团队执行。
主要审核基本条件。
时长不超过40分钟，语言主要为英语或有英文字幕，导演必须是全日制学生，作品必须在参赛前一年內完成————
这些硬性標准，《最后一卷胶片》都符合。
“技术审核那块我有点担心。”
李素妍咬著嘴唇：“我们的音频在某些场景有轻微的底噪，虽然混音师说在合理范围內，但万一评审特別挑剔————”
“那就不是我们能控制的了。”
陈寻放下手机：“你现在要做的不是焦虑已经交上去的东西，而是想下一步。”
“如果入围了半决赛，我们怎么宣传？”
“如果没入围，片子接下来走哪个电影节？”
李素妍愣了愣：“我————我没想那么远。”
就在这时，陈寻面前文字浮现：
【检测到宿主深度参与独立电影《最后一卷胶片》並推动其参与高规格奖项评选】
【触髮长期任务链：独立电影之路】
【任务描述：在演员生涯中，完成十部独立电影的拍摄与表演，並使每部电影至少获得一项国际认可的电影奖项（范围包括但不限於：奥斯卡、坎城、威尼斯、柏林、圣丹斯、学生奥斯卡等）】
【任务奖励：每完成一部获奖作品，將获得一个角色的完美状態】
【奖励说明：可以完全沉浸角色当中，获得角色的完美展现】
【当前进度：0/10】
【特別提示：本任务为长期任务，无时间限制，但每部作品必须为宿主主演且深度参与的独立电影】
陈寻看著面板上的文字，心跳微微加快。
十部获奖独立电影。
这个目標听起来近乎疯狂。
——
多少演员一辈子都拿不到一个主流奖项，而他要十部电影全部获奖。
但奖励也同样诱人！
这意味著他可以突破任何表演壁垒。
只要他愿意，当下他就是那个角色。
这简直是演员的终极外掛。
“欧巴？”
李素妍的声音把他拉回现实：“你怎么了？又在发呆。”
“没事。”
陈寻深吸一口气：“只是在想独立电影这条路，也许比我想像的更有意思。”
手机震动。
是罗伯。
“陈，看剧本大纲了吗？”
罗伯开门见山。
“刚看完。”
陈寻说：“《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷是《爆裂鼓手》那个吧？”
“对，就是他！”
罗伯的声音透著兴奋：“查泽雷写完《爆裂鼓手》后就在筹备这个项目，但歌舞片在好莱坞是高风险类型，拉投资拉了很久。”
“现在终於定了！”
“他想让我演什么角色？”
陈寻问。
“男主角塞巴斯蒂安。”
“一个固执的爵士钢琴家，梦想开一家纯粹的爵士俱乐部，但在现实压力下不得不妥协。”
“这个角色需要演员有钢琴基础，你会吗？”
“会一点，但离专业差得远。”
陈寻实话实说。
他上课的时候接触过选修的钢琴课，但顶多算业余爱好者水平。
“你不是用了《爆裂鼓手》的美术团队吗？”
“团队对你一阵猛夸，所以导演这边表示这个角色非你莫属！”
陈寻沉默。
这倒是巧了！
他刚触发独立电影之路的任务。
《爱乐之城》这种中等预算、作者性强的歌舞片，正好符合独立电影的定义。
而且如果歷史轨跡不变，这部片子会在奥斯卡大获成功————
“剧本全本发我看看。”
之前罗伯发的只是小样，他確认出演之后才会给到全本。
“试镜安排在什么时候？”
“下周三！”
“行，安排见面吧。”
陈寻表示：“但我有个条件，如果接这部片子，我需要真正的钢琴训练，不要全程靠手替，至少要有几场戏是我自己弹。”
“这个应该没问题，查泽雷本来就想让演员儘可能真实。”
罗伯顿了顿：“不过陈，我得提醒你《爱乐之城》的拍摄周期大概三个月，片酬不会太高，查泽雷的团队预算控制得很紧。”
“而且歌舞片在现在的市场环境下，风险很大。”
“我知道！”
“但我刚在想，也许该接点不一样的东西。”
有任务不做，奖励不就浪费了！
陈寻掛断电话。
李素妍好奇地问：“有新项目？”
“一部歌舞片。”
陈寻简短地说：“导演是拍《爆裂鼓手》的那个。”
“哇！那部片子超酷！”
李素妍眼睛亮了：“所以欧巴你要回去拍商业片了？”
“不算纯商业片，算是独立电影吧。”
陈寻纠正道：“预算不高，类型小眾，但导演很有想法。”
他看著系统面板上那个“0/10”的进度。
如果《最后一卷胶片》《爱乐之城》都能获奖，那进度就能变成2/10了！
一周后。
陈寻在洛杉磯西区的一家爵士酒吧见到了达米恩·查泽雷。
导演本人比陈寻想像中年轻，才三十出头，戴著黑框眼镜，穿著简单的牛仔裤和格子衬衫。
看起来更像研究生而不是奥斯卡提名导演。
“谢谢你能来！”
查泽雷握手很有力。
查泽雷点了两杯威士忌，然后把剧本全本推到陈寻面前：“先看剧本，我们再聊。”
“改结构？”
马克皱眉：“现在线性敘事很清晰，观眾也很容易理解，你还想怎么改？”
“把老李和老人的第一次相遇提前！”
陈寻走到白板前，拿起马克笔：“现在的顺序是老李的日常，然后到店铺要关门，然后老人出现，然后回忆，最后告別。”
“我想改成老人出现，然后再到老李的日常，穿插回忆，最后是店铺要关门告別。”
他在白板上画出示意图：“开场就是老人走进店里租《卡萨布兰卡》，老李发现他上周租过同一盘带子。”
“这个悬念先拋出来！”
“为什么老人总是租同一部电影？”
“然后才展开老李的日常生活，让观眾慢慢理解这两个人的孤独是相通的。”
李素妍眨眨眼：“可这样会不会打乱节奏？”
“观眾需要先建立起对老李的情感连接，才会关注他和老人的故事。”
“现在的好莱坞和电影节更倾向於一开始就抓住观眾。”
陈寻说这话时，能感觉到行业趋势预判功能在支撑他的判断。
“评委们看了太多片子了，如果前3分钟不能让他们產生兴趣，后面再精彩也会打折扣。”
马克抱著手臂：“但现在的剪辑是经过验证的经典结构，你改完之后，影片的重心会从老李的告別偏向两个孤独者的相遇与互相拯救，这改变了影片的主题。”
“主题没有变，只是强调的重点不同。”
陈寻很坚持：“而且我觉得在接下来的颁奖季，这种更聚焦人物关係和情感驱动的敘事，会比单纯的怀旧抒情更有竞爭力。”
他说这话的时候，其实没有十足的把握。
他解锁【行业趋势判断】的时候，直接选择了使用。
行业趋势判断只给了他60%的准確率。
但陈寻愿意赌一把！
李素妍看看陈寻，又看看马克，最后咬咬牙：“我听欧巴的，你是主演。”
“我们能赶上学生奥斯卡的截止日期吗？”
“今天是10月15號，截止日期是11月30號。”
马克算了算：“如果现在改，加班加点应该能赶上，但质量我不能保证，赶工出来的东西通常都有瑕疵。”
“那就加班！”
陈寻拍板：“李素妍，你没有问题吧？”
“没问题！”
李素妍眼睛发亮：“只要能做出最好的版本，我睡剪辑室都行。”
接下来的三天，几人全都围绕在剪辑室。
陈寻的新结构確实带来了大量的工作，原本流畅的线性敘事被打碎重组。
过渡镜头需要重新设计，某些场景的顺序调整后，情绪衔接出现了断层。
马克一边抱怨一边工作：“这个转场太生硬了！”
“这段回忆插在这里，观眾会困惑的。”
“陈寻，你確定要这样剪？”
“我还是觉得原来的版本更自然！”
陈寻每次都肯定地回答：“我相信这个方向是对的！”
他的固执坚持渐渐引发了其他人的疑虑。
就连一向支持他的詹姆斯，在听说剪辑方向的改变后，也打来电话。
“陈寻，马克跟我说了你在剪辑上的想法。”
老人的声音温和，语气里带著担忧：“我理解你想要创新，但有时候经典结构之所以成为经典，是因为它经过时间的检验。”
“你现在做的改动很冒险！”
“詹姆斯，我明白你的担心。”
陈寻站在剪辑室外的走廊：“但我有种感觉，这部片子如果按照原样剪辑，只能是一部不错的学生作品。”
“但如果按照我的想法改，它的潜力会提升很多，所以我想赌一把！”
电话那头沉默几秒：“好吧，你是主演，也是这部片子的核心创作者之一，你有权做决定。”
“我只能希望你的直觉是对的。”
掛断电话，陈寻靠在墙上。
他能感觉到，因为这次剪辑爭议，詹姆斯对他有了年轻气盛、自大的评价。
不只是詹姆斯，剧组其他几位老戏骨和专业团队成员，现在看他的眼神也多了几分疑虑。
陈寻没时间在意这些。
他脑海里行业趋势预判带来的直觉越来越强烈。
未来的三个月，好莱坞会迎来一波对细腻人物剧情片的渴望。
那些在超级英雄电影轰炸下疲惫的观眾和评委，会想要更触动人心的故事。
《最后一卷胶片》如果按原样剪辑，只是一部关於怀旧的温情短片。
按他的想法改，则会成为两个孤独灵魂在时代变迁中互相拯救的当代寓言。
后者更有力量。
一周后，新版本粗剪完成。
这次播放时，剪辑室里多了几个人。
安德森教授，还有南加大电影学院的两位评审老师。
玛丽莎和戴维，他们负责审核提交学生奥斯卡的作品。
影片开始。
开场不再是老李的日常，而是直接切入：
老人推开录像带店的门，店铃轻响。
老李从柜檯后抬头，两人对视。
老人说：“我想租《卡萨布兰卡》。”
老李在电脑上查询，停顿：“您上周租过这盘带子。”
悬念建立。
然后才展开老李的日常生活，穿插老人每周都来租同一部电影的重复场景。
中间逐渐插入两人的对话，老李的回忆，店铺即將关门的倒计时。
最后的高潮不是店铺关门，而是老人最后一次看完电影后，对老李说：“我好像在电影里见过你。”
新版片长30分12秒，比原版略长，但节奏更紧凑，人物关係更聚焦。
播放结束，剪辑室里的灯亮起。
沉默。
几分钟后。
安德森教授先开口：“这个版本剪辑得很棒，和原本看到的剧本完全不同！”
玛丽莎老师推了推眼镜：“我被吸引了！”
“开场的悬念设置得很好，让我想知道这两个人的故事会怎么发展，原版更舒缓，但这个版本更抓人。”
戴维老师则更谨慎：“但剪辑上的確有些生硬的地方，几个转场可以再打磨。”
“这种结构对学生作品来说会不会让评委们觉得用力过猛？”
“我认为不会。”
陈寻侃侃而谈：“学生奥斯卡的评委也在寻找有创新精神的作品，安全的选择能保证不犯错，但大胆的选择有可能被记住。”
安德森教授看著陈寻，眼神仿佛在看一个新奇物种：“你这些剪辑想法是怎么来的？这不像一个演员会考虑的问题。”
“这部电影讲的是记忆、时间和人与人之间的连接，新版的结构更能突出这些主题。”
最终，玛丽莎和戴维同意將新版提交给学院內部评审会。
但他们提醒：如果评审会不通过，片子还是无法获得南加大的官方推荐，也就没有资格参加学生奥斯卡。
“內部评审会明天下午两点。”
安德森教授站起身，拍了拍陈寻的肩膀：“我会参加，但决定权在评审委员会手里，我不可能左右所有人的意见。”
“我明白！”
陈寻点头：“谢谢教授。”
第二天下午，南加大电影学院的小放映厅。
评审委员会七位老师坐在前排，其中包括安德森教授。
后排坐著李素妍、陈寻，还有几个关心结果的学生。
杰克、索菲亚、凯文都来了。
影片开始播放。
陈寻能感觉到自己的心跳。
这是他第一次如此紧张地等待別人对自己作品的评价。
不是作为演员，而是作为创作者之一。
30分钟的播放过程中，他仔细观察著评委们的反应。
有人身体前倾，有人轻轻点头，有人在关键时刻屏住呼吸。
这都是好跡象。
影片结束，灯光亮起。
评审委员会主席，一位头髮花白的女教授，先开口：“李素妍同学，这是你的毕业作品？”
“是的，怀特教授。”
李素妍站起来，声音有点紧张。
“剧本、导演、剪辑，都是你独立完成的？”
“剧本和导演是我，剪辑是和马克老师、陈寻老师一起完成的。”
怀特教授转向陈寻：“陈寻先生，我听说你在剪辑阶段提出了重要的结构性修改？”
“是的，教授。”
陈寻坦然承认：“我觉得原版可以更好。”
“你是个演员，为什么会对剪辑有这么强的意见？”
“因为我觉得，表演不只是镜头前的呈现，也是整个敘事的一部分。”
“如果结构不对，再好的表演也会打折扣。”
评审委员们交换了眼神。
接下来是提问环节。
问题很专业：为什么选择黑白摄影？
某些场景的光影设计意图是什么？
角色动机的建立是否充分？
剪辑节奏的考量？
李素妍一一回答。
有些问题陈寻补充。
整个过程持续了四十分钟。
最后评审委员会闭门討论。
陈寻和李素妍等人在走廊里等待，时间过得异常缓慢。
二十分钟后。
门开了。
怀特教授走出来，脸上带著微笑：“委员会一致通过。”
“《最后一卷胶片》將获得南加大电影学院的官方推荐，参加本届学生奥斯卡奖评选。”
李素妍捂住嘴，眼泪瞬间涌出来。
陈寻鬆了口气，感觉肩膀上的重量卸了下来。
“但是————”
怀特教授看向陈寻：“陈寻先生，委员会对你的剪辑选择有保留意见。”
“他们认为很大胆，但也冒险。最终结果会如何，就看评委们怎么看了。”
“我明白！”
陈寻点头：“谢谢您和委员会的认可。”
离开学院大楼时，天色已近黄昏。
李素妍还在激动中，抓著陈寻的手臂：“欧巴，我们通过了！真的通过了！”
“第一步而已。”
陈寻说：“接下来是更激烈的竞爭，全美乃至全世界最优秀的学生作品都会参赛。”
但他心里清楚。
有了行业趋势预判功能的指引，这部片子至少走在正確的方向上。
60%的准確率不算高，但在好莱坞，有时候一点点超前的判断，就是胜出的关键。
李素妍把参赛材料寄出去的第二天，焦虑就开始了。
“欧巴，你说他们会认真看吗？”
她第三遍问这个问题：“每年几千部作品，我们的片子会不会被淹没在里面？”
陈寻正在看罗伯发来的《爱乐之城》剧本大纲，闻言抬头：“会认真看的，但能看多久就不一定了。”
“所以开头那三分钟很关键，你的片子得在前三分钟就抓住评审的眼睛。”
这是学生奥斯卡评选的现实。
第一轮初筛由美国电影艺术与科学学院的工作人员和技术团队执行。
主要审核基本条件。
时长不超过40分钟，语言主要为英语或有英文字幕，导演必须是全日制学生，作品必须在参赛前一年內完成————
这些硬性標准，《最后一卷胶片》都符合。
“技术审核那块我有点担心。”
李素妍咬著嘴唇：“我们的音频在某些场景有轻微的底噪，虽然混音师说在合理范围內，但万一评审特別挑剔————”
“那就不是我们能控制的了。”
陈寻放下手机：“你现在要做的不是焦虑已经交上去的东西，而是想下一步。”
“如果入围了半决赛，我们怎么宣传？”
“如果没入围，片子接下来走哪个电影节？”
李素妍愣了愣：“我————我没想那么远。”
就在这时，陈寻面前文字浮现：
【检测到宿主深度参与独立电影《最后一卷胶片》並推动其参与高规格奖项评选】
【触髮长期任务链：独立电影之路】
【任务描述：在演员生涯中，完成十部独立电影的拍摄与表演，並使每部电影至少获得一项国际认可的电影奖项（范围包括但不限於：奥斯卡、坎城、威尼斯、柏林、圣丹斯、学生奥斯卡等）】
【任务奖励：每完成一部获奖作品，將获得一个角色的完美状態】
【奖励说明：可以完全沉浸角色当中，获得角色的完美展现】
【当前进度：0/10】
【特別提示：本任务为长期任务，无时间限制，但每部作品必须为宿主主演且深度参与的独立电影】
陈寻看著面板上的文字，心跳微微加快。
十部获奖独立电影。
这个目標听起来近乎疯狂。
——
多少演员一辈子都拿不到一个主流奖项，而他要十部电影全部获奖。
但奖励也同样诱人！
这意味著他可以突破任何表演壁垒。
只要他愿意，当下他就是那个角色。
这简直是演员的终极外掛。
“欧巴？”
李素妍的声音把他拉回现实：“你怎么了？又在发呆。”
“没事。”
陈寻深吸一口气：“只是在想独立电影这条路，也许比我想像的更有意思。”
手机震动。
是罗伯。
“陈，看剧本大纲了吗？”
罗伯开门见山。
“刚看完。”
陈寻说：“《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷是《爆裂鼓手》那个吧？”
“对，就是他！”
罗伯的声音透著兴奋：“查泽雷写完《爆裂鼓手》后就在筹备这个项目，但歌舞片在好莱坞是高风险类型，拉投资拉了很久。”
“现在终於定了！”
“他想让我演什么角色？”
陈寻问。
“男主角塞巴斯蒂安。”
“一个固执的爵士钢琴家，梦想开一家纯粹的爵士俱乐部，但在现实压力下不得不妥协。”
“这个角色需要演员有钢琴基础，你会吗？”
“会一点，但离专业差得远。”
陈寻实话实说。
他上课的时候接触过选修的钢琴课，但顶多算业余爱好者水平。
“你不是用了《爆裂鼓手》的美术团队吗？”
“团队对你一阵猛夸，所以导演这边表示这个角色非你莫属！”
陈寻沉默。
这倒是巧了！
他刚触发独立电影之路的任务。
《爱乐之城》这种中等预算、作者性强的歌舞片，正好符合独立电影的定义。
而且如果歷史轨跡不变，这部片子会在奥斯卡大获成功————
“剧本全本发我看看。”
之前罗伯发的只是小样，他確认出演之后才会给到全本。
“试镜安排在什么时候？”
“下周三！”
“行，安排见面吧。”
陈寻表示：“但我有个条件，如果接这部片子，我需要真正的钢琴训练，不要全程靠手替，至少要有几场戏是我自己弹。”
“这个应该没问题，查泽雷本来就想让演员儘可能真实。”
罗伯顿了顿：“不过陈，我得提醒你《爱乐之城》的拍摄周期大概三个月，片酬不会太高，查泽雷的团队预算控制得很紧。”
“而且歌舞片在现在的市场环境下，风险很大。”
“我知道！”
“但我刚在想，也许该接点不一样的东西。”
有任务不做，奖励不就浪费了！
陈寻掛断电话。
李素妍好奇地问：“有新项目？”
“一部歌舞片。”
陈寻简短地说：“导演是拍《爆裂鼓手》的那个。”
“哇！那部片子超酷！”
李素妍眼睛亮了：“所以欧巴你要回去拍商业片了？”
“不算纯商业片，算是独立电影吧。”
陈寻纠正道：“预算不高，类型小眾，但导演很有想法。”
他看著系统面板上那个“0/10”的进度。
如果《最后一卷胶片》《爱乐之城》都能获奖，那进度就能变成2/10了！
一周后。
陈寻在洛杉磯西区的一家爵士酒吧见到了达米恩·查泽雷。
导演本人比陈寻想像中年轻，才三十出头，戴著黑框眼镜，穿著简单的牛仔裤和格子衬衫。
看起来更像研究生而不是奥斯卡提名导演。
“谢谢你能来！”
查泽雷握手很有力。
查泽雷点了两杯威士忌，然后把剧本全本推到陈寻面前：“先看剧本，我们再聊。”